Artes

 

El programa de arte en Q182 se basa en Blueprint de la ciudad de las Artes Visuales, así como los Principios de orientación para las Artes planteado por David Coleman, uno de los autores de la CCSS. Los estudiantes en nuestro programa aprenden sobre, y están expuestos a los elementos y principios del arte a través de un programa que incluye el estudio de los artistas y de sus estilos, la creación de piezas de arte, y el desarrollo de la alfabetización técnica que incluyen la adquisición de vocabulario y conceptos importantes. El programa también tiene como objetivo hacer conexiones con las áreas de contenido mediante la colocación de arte en su contexto histórico, hablando de aplicaciones científicas en el arte (es decir, aceite resistente al agua, etc ), y que permite a los estudiantes aplicar conceptos matemáticos pragmáticos tales como la forma, la forma, la proporción y la medida. Además, los estudiantes están expuestos a una amplia variedad de artes visuales tanto por los artistas maestros, y los que son menos conocidos .

Los estudiantes se les enseña que el arte puede ser una celebración de todas las culturas y las comunidades, tanto en la apreciación de, y creación del arte. Esto se logra a través del estudio de los diferentes tipos de arte de todo el mundo y esto ayuda a fomentar un sentido de "familia" y la paz en toda la escuela .

Los estudiantes también están expuestos a las diversas opciones de carrera para los estudiantes interesados ​​en las artes y tienen una amplia oportunidad para desarrollar y practicar sus habilidades al ser sumergidos en un programa que involucra a los estudiantes en el pensamiento crítico y la resolución de problemas de nivel superior, a través del uso de medios de comunicación, tales como acuarela, acrílico, pastel, pasteles al óleo, carboncillo, papel, tinta, cera, yeso, etc. Los estudiantes utilizan los medios de comunicación en el desarrollo de las habilidades necesarias para la pintura, dibujo, collage, diseño, grabado y escultura .

El crecimiento del estudiante y la adquisición de habilidades es evidente por las piezas bien planificadas, meticulosamente creados y estéticamente bellos generadas por nuestro cuerpo estudiantil. Sobre la terminación de una pieza, cada alumno evalúa su propio trabajo con el entendimiento de que para ser un gran artista, uno debe tener conciencia de sí mismo y la honestidad de su trabajo.

Los estudiantes son alentados a colaborar con sus compañeros cuando se crean piezas de cooperación, y de usar sus amigos para un segundo conjunto de "ojos objetivos" para ayudar cuando están tratando de dominar una habilidad particular. Sin embargo, se anima a los estudiantes a mantener sus estilos únicos e individuales. Esto se refleja en las preguntas de autoevaluación que los alumnos responden al término de una pieza: Los estudiantes deben preguntarse ¿Fui único, individual o yo "?

Muchos de los estudiantes que se sienten más cómodos trabajando a un ritmo más lento, se les da la opción de asistir arte durante el almuerzo del profesor. Esto quita la presión de los estudiantes que sienten que las sesiones de 45 minutos son simplemente insuficientes para completar sus obras maestras.

Nuestro programa también ofrece un club de almuerzo arte para estudiantes en riesgo que disfrutan de la participación en los beneficios terapéuticos del arte en un ambiente relajado y de apoyo . Este período no-docente, ofrece un refugio seguro para los estudiantes se expresen en un ambiente cómodo .

Como una educadora especial, entiendo y aprecio los retos de nuestros estudiantes con necesidades especiales y proporciono los andamios y las instrucciones paso a paso necesarios para nuestros estudiantes para tener éxito. De hecho, los estudiantes que tienen dificultades incluso escribir sus nombres han tenido un éxito fenomenal en la creación del arte. Ellos han creado paisajes urbanos, hábitats, paisajes y mucho más .

A largo plazo , creemos que nuestro programa tendrá un profundo efecto en el crecimiento de los estudiantes en todas las áreas. Como David Coleman, uno de los autores de los Estándares Estatales Comunes dijo:

"La buena noticia es que las normas piden a tantas cosas las artes hacen bien. La tradición de la observación cuidadosa , la atención a la evidencia y las opciones de los artistas, el amor de tomar el trabajo de un artista serio es el núcleo de estas normas " .

 

2014 © Copyright. P.S. 182 Q Escuela Samantha Smith